Che Guevara
Though communism may have lost its fire, he remains the potent symbol of rebellion and the alluring zeal of revolution
Ernesto Che Guevara was born on June 14 in Rosario, an important town in Argentina. At the age of two Che had his first asthma attack, a disease which he later suffered a great deal while fighting against Batista troops in Sierra Maestra, and which did not let go of him till he was shot to death by Barrientos’ troops in the forests of Bolivia.

His father Ernesto Guevara Lynch, an engineer, was from a family of Irish descent, and his mother, Clia dela Sena, was an Irish-Spanish descent. When Che was three his family moved to Buenos Aires. Later, his asthma attacks had gotten so worse that the doctors advised him for a drier climate. Hence once again Guevara family moved, this time to Cordoba. Guavaras were a typical bourgeois family, and in terms of their political inclinations they were known to be liberal closer to left. During the Spanish civil war they had supported the Republicans. In time their financial situation worsened. Che started Dean Funes high school where he was being educated in English. In the meanwhile, he was also learning French from his mother. At the age of fourteen Che started reading Freud, he especially loved French poetry, and he had a great passion for Boudelaire’s works. When he was sixteen, he became an admirer of Neruda.

In 1944 Guevara family moved to Buenos Aires. They were having serious financial problems. Che started working while he was a student. He registered to medical school. In the early years of his study at the medical school he traveled throughout the northern and western Argentina, studying on leprosy and tropical diseases in the villages.

In his last year at the school, Che went on trip through the Latin America by motorbike with his friend Alberto Granadas. This gave him the chance to get to know better the exploited villagers of the Latin America. Che graduated from medical school as a doctor in March 1953 and decided to work in a leper colony in Venezuela. He was on his way to Venezuela when he was put to jail in Peru because of his earlier publication on the natives. When got out, he stayed in Ecuador for a while, where he met Ricardo Rojo, a lawyer. Meeting Ricardo turned out to be a turning point in Che’s life. He changed his mind of going to Venezuela, and instead went to Guatemala with Ricardo Rojo. When revolutionary Arbenz government was overthrown by a rightist coup, he took refuge in Argentina embassy. Soon afterword he joined the resistance he was forced to leave the Embassy. When it became too dangerous for him to stay in Guatemala, he went to Mexico. During his stay in Guatemala he had met Fidel Castro’s brother Raul as well as many Cuban exiles. In Mexico, he met Fidel Castro and his friends, and joined the Cuban revolutionaries. Later, he left for Cuba onboard the ship Granma and took part in the front lines till the end of the war. After the Revolution he, Colonel Ernesto Che Guevara, was assigned to the command of fort la Cabana in Havana. In 1959 he was given Cuban citizenship. Later he married a fellow comrade Aleida March. He was assigned to the presidency of the Institute of National Agricultural Reform, and of the National Bank of Cuba in 1959, by which he was given the financial responsibilities of the country.

In February 23rd, 1961, the Revolutionary Government of Cuba assigned Che as the head of newly established Ministry of Industry. However, during the Playa Giran battle he was again called for the command of the fort.

In the following years, his many visits to underdeveloped countries provided Che with a closer understanding of the exploited nations and the imperialists. This awakened the rebel in him. He decided to organize the peoples of other Latin American countries. In September of 1965, he left for the unknown countries. In October 3rd, 1965, Fidel Castro read Che’s famous farewell to the people of Cuba.

...And the death caught up with him near Higueras in Bolivia. He was surrounded by Barrientos’ troops on the night of October 7th, 1967. Heavily wounded from his leg, and he was locked up in a school in Higueras. Never he bowed to anyone. Nine bullets fired by Mario Turan, a murderer for Barrientos.

...Che died on October 9th , 1967.
切·格瓦拉魅力长存的传奇战士

1967年10月9日，拉丁美洲著名革命家、“游击中心”理论倡导者切·格瓦拉在前一天战斗中负伤被俘后，被美国支持的玻利维亚军人政权枪决。

早在20世纪60年代，切·格瓦拉的名字便在世界传扬。当年中国也曾称赞过他在古巴推行的游击战道路，而西方对他则冠以“红色罗宾汉”、“共产主义的堂·吉诃德”等称号。直至2000年，北京舞台上演的话剧《格瓦拉》还曾轰动一时。那个生活在地球另一面的传奇革命家，其战斗和生活的轨迹其实曾与我们紧密相关，其悲欢也值得国人品味反思……

■以毛泽东著作为师，为穷苦人的利益而抛弃了医生的职业到古巴打游击

在古巴革命中闻名的格瓦拉，原本是阿根廷人。他于1928年生于较优裕的家庭，毕业于医学院，在行医中痛感人民苦难非药可治，在阅读了马列著作后决心从事政治斗争，以解放整个拉丁美洲为己任。1957年，他在墨西哥结识了古巴革命者卡斯特罗并与其结成密友，两人很快便率一支小队乘船潜回古巴，登陆后他们上山进行游击战，一年多后就推翻了亲美的独裁政权。

在“七支步枪起家”的斗争中，格瓦拉读过西班牙文本的《毛泽东选集》后深受启发，后来他一再说：“毛泽东是游击战大师，我只是个小学生。”1959年，古巴革命胜利。翌年，格瓦拉便来华访问。他见到了被自己奉为导师的毛泽东，两人亲密地拉着手说话。回国后，格瓦拉便拿起甘蔗刀下田，宣布这是仿照人民公社的榜样，并号召民众学习中国专家不计较工资只讲奉献的精神。

格瓦拉做体力活并不是装样子给群众看的，而是实实在在地真干，业余时间特别是星期六下午，他的时间主要用于义务劳动。他公私分明，年幼的孩子生了急病，他也绝不许用自己的公车送医院。在当时物资困难的情况下，政府发给每个高级领导人一张特殊供应卡，位居国家第二把手的格瓦拉马上退回，而且始终要求家人到商店同普通百姓一样排队买东西。至于他那些同战士一样站岗，治疗被视为瘟神的麻风病人从不戴手套一类的故事，更是广为传扬。正是这种毫无利己动机的献身榜样，使格瓦拉能够超越时空，被贫困国度的民众和许多富足的西方人同时接受和称赞。卡斯特罗对这位战友的评价则是：“一个在行动上没有一丝污点，在举动中毫无瑕疵的典范就是切！”

■理想主义与现实的矛盾，使他离开古巴进入他国丛林

在革命胜利后的古巴，格瓦拉在取得古巴国籍后只呆了六年。当时，中苏论战势同水火后，他感到两面为难，便在1965年2月再次来华访问，他主张同苏联停止论战，但他的建议未被接受，他也没见到毛泽东。带着忧郁离华后，格瓦拉便在公开场合消失，并登报宣布放弃职务和国籍，使古巴政府不必对其行为负责。

后来人们知道，1965年春，格瓦拉进入了刚果（利）东部，指导当地的左派游击队。几个月后，他失望地离开，因为他感到当地人不愿认真打仗，所以失败无法挽回。隐蔽回古巴休整几个月后，1966年11月，格瓦拉又带领几十个说西班牙语的外籍人进入玻利维亚，在丛林中展开游击战。

对于格瓦拉为什么出走，三十多年来不少研究者有过多种解释。多数意见是，他想摆脱国际共运的分歧，在南美洲再树立起一个革命榜样。不过，从近些年发掘出的他的一些当年的文件笔记中看，格瓦拉其实有更深层次的想法，他对社会主义建设道路有诸多疑问，想另辟一条新路。

古巴革命胜利后，格瓦拉是首任国家银行行长，可他却主张废除货币建立“不用钱的文明”。从事建设时，他反对“物质动力”，主张消灭个人主义，要求用劳动竞赛来驱动。由于美国的封锁，经济难以自给的古巴不得不大量接受苏援，在体制和指导原则方面也学习苏联模式，对此格瓦拉很失望，认为从列宁推行“新经济政策”起就开始了“资本主义复辟”的先例，而只有战争条件下同志关系才是真正纯洁的兄弟关系。他这类理想主义的主张，在和平建设的现实生活中注定难以实行，到另一个国度用以往的战争方式再做新探索就势在必然。

抛弃古巴优裕且安宁的城市生活，再进入毒蛇蚊虫出没的南美丛林，对从小便患哮喘病的格瓦拉绝非易事，但是为了理想他义无反顾。在近一年艰难的山区游击跋涉中，格瓦拉只靠一匹骡子驮行李，忍受了诸多困苦，面对追剿和陷入绝境也毫不动摇，并宣布绝不让敌人活捉自己。在1967年10月8日的最后战斗中，他因负伤并犯了哮喘病，才当了俘虏。

■“游击中心”理论随着他的牺牲而终结，忘我的人格魅力却长存人间

格瓦拉学过中国的游击战理论，他提出的“游击中心”论却又有一些不同之处，其中特别强调少数精英的作用，认为到处游击示范便可让民众一涌而起推翻反动政府，而很少注重根据地建设和深入细致的群众工作。格瓦拉最后在玻利维亚的牺牲虽然悲壮，却说明了外籍人到别国输出革命很难成功，实践标准也对其游击理论做了最无情的检验。

记得20世纪70年代后期国内曾翻译过格瓦拉的《游击笔记》（内部出版），笔者曾问过许多熟悉游击战的老前辈的观后感，回答都是叹息不已。从书中可看出，格瓦拉最后近一年在山区到处游动，他想“解放”的当地农民对其却非常冷淡，没有一个人参加游击队，甚至向政府军告密。这支队伍成了无水之鱼，人越打越少，能坚持那么久全靠顽强的毅力和信念支持。

格瓦拉的小队遭伏击覆没，本人被俘后，美国中央情报局特工同他谈了话，出于敬佩曾主张送到关塔那摩关押，玻政府却坚持处决。因该国已取消死刑，刽子手便于 10月9日把格瓦拉带出来，迎面用冲锋枪向他扫射，然后拍照后公布说格瓦拉是阵亡。面对枪口，格瓦拉昂首挺胸，无愧于一个战士的形象！

格瓦拉牺牲后，比生前获得了更多的荣誉，在世界范围内特别是亚非拉国家有了众多崇拜者。在许多国家的群众集会上，经常可看到他的画像和毛泽东像并列。那幅穿作战服留胡子的照片，成了为摆脱苦难而奋斗的许多人的精神偶像。

苏东巨变后，全球虽出现了意识形态趋向淡漠的情形，众多人却仍有“格瓦拉情结”。1997年是他牺牲30周年，恰好其遗骨在玻利维亚被发现，南美许多国家都举行了盛大的纪念活动。阿根廷还专门为他拍摄了故事片，并在国会大厦前举行诗歌朗诵会。更有成千上万各国青年聚集到格瓦拉牺牲的玻利维亚尤罗山谷，昔日冷寂的失败之地召开了欢声鼎沸的大会；古巴的悼念活动更是盛况空前……随后，在北京话剧舞台上出现的格瓦拉，也造成过轰动效应。剧中主人公谴责种种社会不公后大声说：“不革命行吗？”观众（多是年轻人）立即报以一阵掌声和呼喊。当然，剧场内同时也有笑声和叹息，表现出中国新时期价值观念的多元化和情感的多样性。

国际范围内“格瓦拉热”几十年不衰，比格瓦拉本人的胜利和悲剧更值得人们思考。如今，在我们这个喧闹的世界上虽然物欲横流，人们需要物质利益，然而对美好精神境界的追求却没有泯灭。只要社会还存在着压迫和不公，切·格瓦拉那种为解放苦难者不惜献身的精神便永远会受尊崇，众多青年人仍会高呼着：“切！切！”

第一关键词：色·戒

最激情的色·戒——床戏 

网络上出现的未删减版《色·戒》，为观众提供了一个特殊渠道，也让《色·戒》又“火”了一把。

最华丽的色·戒——旗袍 

汤唯在《色·戒》里共换了27件旗袍，让人看得叹为观止，已打破当年《花样年华》中张曼玉换了23件旗袍的纪录。

最闪耀的色·戒——李安 

李安凭《色·戒》参加威尼斯电影节，再捧金狮获得威尼斯最佳影片奖，成为最闪耀的华人导演之一。

 

第二关键词：生子

2007年是传说中的“金猪年”，有条件的各位都在忙着生“金猪宝宝”，明星自然也不能免俗。

最成功的生子——张柏芝

谢振轩Lucas的出生，已经不仅仅是两个家庭的大事，是整个娱乐圈的大事，金童玉女的宝宝，含着金汤匙出生的小Lucas，相信他的人生，一定会不一般。

最低调的生子——那英 

低调指的是女明星本人，不少女明星还是比较低调的，比如那英选择在温哥华产女。

最幸福的生子——蒋勤勤 

刚出生的小婴儿胎发黑亮，哭声洪亮，让兴奋得不知所措的陈建斌直说：“这声音完全继承了我这个当话剧演员的爸爸！”

最豪华的生子——徐子淇 

李家诚（Martin）与徐子淇的爱情结晶出世后，人人争相一睹千亿女婴的容貌。

 

第三关键词：辞世

2007年，很多明星离我们而去。健康与生命，成为明星们比事业更关注的话题。

最遗憾的辞世——文兴宇

文兴宇塑造老干部类型的角色已臻化境，是当今中国喜剧演员中最受观众喜爱的超级明星之一。代表作品有《我爱我家》、《家有儿女》等。

最伤痛的辞世——杨德昌

台湾电影导演杨德昌的电影作品具有深刻、理性、强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。

最意外的辞世——侯耀文

侯耀文在艺术表演上有较高的造诣。他精湛的相声作品在海内外都有着不同凡响的影响。

最伤感的辞世——陈晓旭

陈晓旭对黛玉这个人物传神的诠释，使她深受众多中国观众的喜爱，甚至很多观众都愿意将她和林黛玉合二为一。

 

第四关键词：慈善

2007年，是明星慈善年。李连杰的“壹基金计划”用来救助有心理创伤和疾患的青少年，并为在各种灾难和突发事件中遭受创伤的人提供帮助。另外还有嫣然天使基金举办慈善晚宴、芭莎明星慈善夜、明星慈善房车赛、体育明星慈善夜、新娱乐首届慈善群星会等，众多明星通过各种方式献爱心，成为2007年一道感动的爱心风景线。

 

第五关键词：抄袭

如果说2006年是抄袭事件的揭锅年，2007年无疑是抄袭事件的高潮年。

最知名的抄袭——周杰伦 

周杰伦《牛仔很忙》的MV被指有抄袭美国女星克里斯蒂娜歌曲《Candy man》MV的嫌疑。

最隐蔽的抄袭——林俊杰 

林俊杰《杀手》的副歌部分跟韩国歌手李孝利的《TocTocToc》相似。

最无辜的抄袭——冯小刚 

冯小刚的《集结号》被指抄袭韩国的《太极旗飘扬》，原因是他用了《太极旗飘扬》的原班特技效果制作组。

最无奈的抄袭——周星驰 

周星驰《长江7号》中仰望飞碟一幕被指抄袭斯皮尔伯格《第三类接触》之嫌。

 

第六关键词：裸露

裸露从来都是最吸引眼球的，很多明星深谙此道，既赚了眼球又赚了实惠，一举多得。然而裸露也是要讲究技巧的，同样是裸露，可是效果却大不一样。

最国际化的裸露——汤唯 

汤唯的裸，是全世界最关注的裸。汤唯的一裸，裸出了一条星光大道。她更是被封为“2007年的好莱坞电影节”的“十大注目新星”，并被奥斯卡王牌经纪人签下。

最公益的裸露——赵雅芝、吴佩慈、李小冉 

赵雅芝、吴佩慈、李小冉出任2007粉红丝带大使，为《时尚健康》拍摄全裸封面，宣传防治乳腺癌。

最震撼的裸露——苗圃 

东京电影节闭幕，苗圃却成为东京电影节最闪耀的女星之一。其主演的《樱桃》海报，背部全裸出镜，被媒体誉为一裸定东京。

最“跟风”的裸露——范冰冰 

整容、绯闻、情变、裸露，范冰冰简直是无孔不入，而她在《苹果》中的表演也很出位。

最神秘的裸露——蒋雯丽 

夫妻档的电影《立春》在罗马电影节获得一致好评，蒋雯丽的出色演出更是获得了影后头衔。蒋雯丽在片中的裸露镜头是在角色充当人体模特时候的剧照。

 

 

 

 

摇滚创作才女——Michelle Branch

Michelle Branch从小自学吉他和钢琴。在她的14岁生日宴会上，得到了自己梦寐以求的礼物——平生第一把吉他。此后，Michelle Branch仿佛就和音乐结下了不解的缘分。2000年，Michelle Branch得到与自己同龄的Hanson乐队的欣赏，加入到了Hanson的巡演之中。2001年，Michelle Branch发行了《The Spirit Room》，并获得好评。其中《Everywhere》和《All You Wanted》成为热门单曲。

 

作为当今乐坛比较流行的少女摇滚的代表人物之一，Michelle Branch在摇滚歌坛始终保持着自己的风格。她的自弹自唱的摇滚曲风，和舒缓的流行元素结合的自然而又不落俗套。她从与前辈的共事中汲取了不少经验，这些经验促使她的创作更显成熟，这样的成长痕迹在新专辑里俯拾皆是。她相信自己的能力，也相信听众的耳朵是聪明的，她不想让别人的看法对她的创作形成压力。Michelle说：“我和音乐之间彼此爱恋。”

专辑名称：Hotel Paper

专辑歌手：Michelle Branch

专辑介绍：

Michelle Branch才华受到老将Santana赏识，一老一少合作拉丁情歌“The Game Of Love”，并获得葛莱美“最佳流行演唱组合”。 Michelle更加专注词曲旋律的创作，单曲“Are You Happy Now”在吉他部分请到Dave Navarro跨刀现艺，歌曲以极为成熟的角度看待男女之间的情感，发行四周直攻Billboard流行单曲榜TOP 40。

 

推荐曲目：

Are You Happy Now

Find My Way Back

Empty Handed

One Of These Day

Breathe

Hotel Paper

世界电影人之王家卫

王家卫，唤起的记忆底色几乎都是这样：阴沉浓艳的画面和怀旧情结、低吟回转的音乐、主人翁的经典独白等多种元素构成王家卫的电影风格。在《2046》结束时，他说：“只有我一个人想离开2046，因为我需要改变。”直到有了《蓝莓之夜》，从梁朝伟到英国绅士、从张曼玉到爵士公主、暂别无剧本时代、杜可风之外的法式节奏、在66号公路再出发……王家卫，我们看到了他的改变……

 

特别推荐：

影片：《蓝莓之夜》

导演：王家卫 Kar Wai Wong

主演：诺拉·琼斯 Norah Jones

裘德·洛 Jude Law

雷切尔·薇姿 Rachel Weisz

大卫·斯特雷泽恩 David Strathairn

蒂姆·罗斯 Tim Roth

娜塔丽·波特曼 Natalie Portman

剧情概括：

杰里米（裘德·洛饰）在纽约经营着一家小咖啡店，每当夜幕降临，伊丽莎白（诺拉·琼斯饰）都会来到店里，要上一份蓝莓派，独自呆坐，凝望窗外。两人慢慢熟悉起来，成为朋友。伊丽莎白说出了她的故事……在漫长的旅途中，她在不同城市里著名的餐馆寻找最可口的蓝莓派。她邂逅了各种各样的人，而在寻找的过程中，伊丽莎白也清晰感受到了自己的内心，最后她踏上传奇的66号公路，到达加州的洛杉矶，一段旅程的终点成为另一段感情的起点。

 

王家卫电影的精彩台词：

《阿飞正传》主演：张国荣 张曼玉 刘嘉玲 张学友 刘德华 梁朝伟

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直地飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”

 

《重庆森林》主演：梁朝伟 王菲 金城武 林青霞

“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”

 

《堕落天使》主演：黎明 李嘉欣 金城武 杨采妮 莫文蔚

“每一天你都会跟许多人擦身而过，而那个人呢，可能会变成你的朋友，或者知己。所以我从来都没有放弃过任何跟人磨擦的机会。有时候会弄到头破血流，管它呢，开心就好。”

 

《春光乍泄》主演：张国荣 梁朝伟 张震

“我们不如从头开始。”

 

《花样年华》主演：梁朝伟 张曼玉

“樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。”

 

《2046》主演：梁朝伟 王菲 章子怡 巩俐 刘嘉玲 董洁 木村拓哉 张震 张曼玉

“去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。”

 

人生是一抹渐变色，深浅难调，但是，永远不要让别人来调制属于你的颜色。

 

 

手指不会动了，眼泪不会流了，时间不会走了。。。

 

 

一位戏剧大师说：“能碰触到人的欲望的东西都是性感的。”

 

 

[I]：

    文坛的少年怪才韩寒、郭敬明和登上《时代周刊》的春树；体坛的“民族英雄”刘翔、姚明‘乐坛的朗朗、李云迪’娱乐行业的“超女”李宇春；商界新贵李想等等；都被视作80后的代表。设计圈冒出的80后是泡泡还是新芽，我们也表示热切的关注。

    和任何新生代一样，80后，或者泛80一代全方位进入社会各个领域是一种必然，他们中有人会成功，在新兴的领域中做出成绩；他们中也有人可能会落魄，做出令上辈不齿的行为；他们中会出现代言人，表达这代人的所思所想。和历史上所有的代际更迭一样。这就是历史发展不可逆转的规律。此时的80后，最小的还在校园，最大的也刚在社会丛林里摸索了三、五年，他们的社会价值还没有充分地被体现出来。

来自牛津的摇滚乐队——Radiohead

专辑名称：OK Computer

乐队:Radiohead

Radiohead是来自牛津的一支摇滚乐队。Thom Yorke擅长声乐演唱与吉他演奏，他在学校认识的好友Ed O'Brien擅长吉他；Colin Greenwood擅长贝斯乐器；乐队的温柔鼓手Phil Selway擅长架子鼓；这四个男孩就在一星期五走在了一起，组成了Radiohead乐队。最后，Colin的弟弟，Jonny Greenwood央求他的哥哥和朋友们让他也加入这个乐队，于是他便成为该乐队最初的口琴演奏者。这样，整个乐队就建成了。

他们的作品首次进行的商业广播就是在BBC的第一广播电台进行的，当时的作品是Drill EP创作的《Prove Yourself》和Gary Davies的《Happening Track Of The Week》。这两支歌曲是在1993年一支颇受争议的歌《Creep》之后产生的，当时《Creep》这首歌让吉他手们弹唱了很长时间，这首歌的歌词是一种自我堕落型的，如“I'm a creep, I'm a weirdo, I don't belong here”。1992年，它在首次推出时不太受欢迎，而乐队进行了巡回演出后，这首歌突然变得火爆起来。这首歌将乐队带入了英国流行歌曲排行榜的第十位和美国名曲排行榜的第四十位。

Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味，因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年，他们的艺术道路越走越宽，知名度也越来越大。《The Bends》没有让人们失望，这首歌以振人心魄的旋律得到人们的喜爱，它的歌词这样写到：“When your insides fall to pieces, You just sit there wishing you could still make love”。该乐队值得注意的歌曲还有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》，还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》。到1995年底，《The Bends》得到了普遍喝彩，使他们赢得一项BRIT大奖，成为1995年度最受欢迎乐队。两年后，他们推出了又一张专辑《OK Computer》，获得了摇滚乐队的最热烈评论，并1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。2003年6月的第六张专辑《Hail To The Thief》。2007年Radiohead发出新专辑《In Rainbows》。从Brit Pop全盛时期的顶尖乐团，到电摇滚先峰，到发展出独特难以模仿却容易产生共鸣的独特声响，Radiohead的每位团员极高的自我要求跟天赋，又一次听见了他们还是继续在试验自己的极限，而且精彩完美。

经典曲目：

Creep

Airbag

Exit Music

Lucky

Karma Police

世界电影之旅——“情迷”好莱坞

好莱坞这个大型电影工厂，每年都要生产数量众多的类型影片，这里面有主打特技制作的科幻电影，有主打离奇情节的悬疑电影，或者还有主角是小动物的动画影片，当然，五彩缤纷的大银幕上还少不了轻松的爱情喜剧。这类型的片子成了好莱坞的宝贝题材。虽然并非大制作，但总是能用它那清新的气质，网罗住一大批观众。我们今天要为您介绍的就是这样的影片。

 

《美味情缘》

导演：斯科特·希克斯

主演：凯瑟琳·泽塔-琼斯  阿伦·艾克哈特

凯特（凯瑟琳·泽塔-琼斯）担任曼哈顿区高级餐厅“布立克22”的主厨，其一丝不苟的个性使身边的人对她又爱又恨。她以极佳的工作效率和决策能力掌理厨房各大小事、管理百道餐点，从准备美味酱汁、调味到烹煮食物，每一个细节都要求尽善尽美。有一天，餐厅来了一位个性毫爽、不拘小节的副主厨尼克(阿伦·艾克哈特)，凯特的完美主义性格终于面临试炼。他随性的生活方式和工作态度，跟个性严谨的凯特简直是南辕北辙。然而，两人之间逐渐起了化学作用。

 

《幸福终点站》

导演：斯蒂文·斯皮尔伯格

主演：汤姆·汉克斯  凯瑟琳·泽塔-琼斯

故事发生在上个世纪80年代末，维克多(汤姆·汉克斯)是一个斯洛文尼亚人，为了逃避祖国的战乱，他决定移民美国，带着简单的行李买了飞往美国的机票。当他在终点站纽约的肯尼迪机场下机准备出机场时，却被拦了下来。原来，他的祖国发生了政变，而且还成为了美国的敌对国！这就意味着维克多的护照和身份证件，以及移民文件都全都失去了效用，他被扣在了机场。瞬时间，维克多成了一个没国没家的孤立的人，既无法进入美国国境，更加不可能回国时，他心安理得地在纽约肯尼迪机场住了下来……

 

《全民情敌》

导演：安迪·泰南特

主演：威尔·史密斯  伊娃·门德斯  凯文·詹姆斯

希什(威尔·史密斯)是纽约城的传奇人物，隐姓埋名的他从事着极具梦幻色彩的职业——约会专家。因为大多数男人都会在求爱的过程中遇到困境，这种障碍来自于试图讨取欢心时迷失了自我。于是，"全民情敌"希什出现了，作为爱情战术顾问，凭借多年在情场摸爬滚打的经验，纽约数百对新人都在他的秘密撮合下步入教堂。阿伯特(凯文·詹姆斯)这位性格温顺大腹便便的会计师偏偏爱上了美艳而名声显赫的女明星。阿伯特同样具有所有顾客的通病，对恋爱完全失去信心，而又渴望重新体味恋爱的甘甜，那该怎么办呢？请看全民情敌为他出的对策……

 

《神奇遥控器》

导演：法兰克·柯拉西

主演：亚当·桑德勒  凯特·贝金赛尔

身为建筑师的迈克尔·纽曼(亚当·桑德勒)算是个事业有成家庭美满的中年男人了。漂亮贤惠的老婆(凯特·贝金赛尔)和两个可爱的孩子让他成为同龄人当中的佼佼者。但是，和美国众多的中产家庭中的男主人一样，迈克最大的问题就是为了家庭的一切而工作繁忙。偶然的机会，他得到一种“可以控制很多事情”的全功能遥控器。迈克尔生活似乎变得非常惬意且自如。然而，有一天，万能遥控器不再受他控制，迈克尔的生活被这发疯的遥控器搅得乱七八遭。与此同时，迈克尔更加感受到，美好的生活也不是什么“万能遥控器”能帮助他得到的。而是靠自己精心地去经营……

 

《恋爱假期》

导演：南希·麦尔斯

主演：杰克·布莱克  卡梅伦·迪亚兹  裘德·洛  凯特·温斯莱特

英国女子爱丽斯(凯特·温斯莱特)和美国女子阿曼达(卡梅伦·迪亚兹)，都刚刚经历了一段失败的恋情，同时也都经历了男朋友的背叛，因此决定在圣诞节到来之际离开这块伤心之处，到一个全新的地方过一个平静的假期，以平复自己的沮丧心情。一次偶然的机会，这两个有着相同遭遇的女子在互联网上碰面了，两个人的想法不谋而合，她们为自己的假期做了一个大胆又令人兴奋的决定，那就是互相交换自己的住所供对方度假。因此爱丽斯踏上了去美国的班机，而阿曼达也来到了英国爱丽斯所居住的具有浓浓英伦情调的小屋……

专辑名称：《零》

歌手：Damien Rice

地区：爱尔兰

 

无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。

 

爱尔兰总是盛产音乐诗人的国度，在其创作歌手Damien Rice发行于2003年的首张个人乐队专辑《0》中，封面是一片米白，两个小小的手绘人像，默默的宣示这是张简单的民谣专辑，Damien Rice出生于70年代早期，以摇滚风格开始音乐之路，但在这张专辑里面你实在听不出来，大量的空心吉它和弦,轻松打击乐器低调而简约的伴奏，间或有一些华丽悲伤弦乐来烘托气氛，沒有多余的花俏來转移焦点，只为呈现Damien Rice 那充份蘊含情感的歌声，一起构成了一个亲密卻伤感的空间，精致而干净。

 

Damien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上，他对乐器的感觉和协调性也非常出色, 可能是他小时候学过画的缘故，除了专辑封面和内页的插图出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音乐仿佛组成了一幅异常美丽的图画，这一点在第六首《Amie》中表现到了极致.当然专辑中的《Cheers Darling》《The Blower's Daughter》《 Cold Water 》《Volcano》等其他歌曲，不夸张的讲，都是让人一听就疯狂为之吸引的养耳歌曲，特别一提的是《The Blower's Daughter》《 Cold Water 》被美国电影《CLOSER》（中文译名《偷心》）收录为其片头结尾插曲，对于《The Blower's Daughter》来说，之前已被美国热映电视剧《THE L WORLD》第一季结尾处作为整季SHOW的终曲，可见是首多么打动人心的作品了。

 

这张专辑的成功，除了Damien Rice外，女声LISA HANNIGAN与大提琴手VYVIENNE LONG也功不可没，LISA的歌声温柔，在专辑里时而主唱时而合音，与Rice形成完美搭配，VYVIENNE每一下都仿佛直接拉在心房上的大提琴配乐，更是完全烘托出专辑忧伤的氛围。

 

专辑曲目：

Delicate

Volcano

The Blower's Daughter

Cannonball

Order ohests

Amie

Cheers Darling

Cold water

I remember

Eskimo

《音乐逸事》

作者：诺曼·莱布雷希特(英)

译者：盛韵

出版社：生活·读书·新知三联书店

出版日期：2007年3月

定价：39元

音乐逸事，讲的是上百个关于世界上伟大作曲家和演奏家的精彩故事。

本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻逸事的盛宴，同时揭示了伟大的作曲家和演奏家最为人性化的一面。

这里有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了），有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳纳的音乐号收），这里也有值得记忆的片段，比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬、威尔第绞尽脑汁把“女人善变”的旋律变成最高机密，这里更有古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人，便租下了所有的管风琴锁在房间里），有音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最伟大的作曲家，不管是通过本人还是名字”），以及冷嘲热讽（有人问托马斯·比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有”他回答“但我可能踩过一些。”）。

这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿（附录中提供了材料的来源），保存了原有的叙述方式，为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者，不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐，阅读本书都是一种绝妙的享受。

 

 

世界电影之旅——“清新”瑞典

说到瑞典，人们会用现代、清新、独特等词来形容，不光是音乐，电影风格也是如此；那么说到瑞典的电影，就一定会有人想到被誉为现代电影传奇大师之一的瑞典电影导演英格玛·柏格曼。对这位大师的离去，人们伤心，然而却留下了很多金典之作。激励后辈导演们学习创作出更多更好的电影作品。瑞典人普遍可以讲流利的英语，这给瑞典的电影提供了更好与国际接轨的条件和机会。这期世界电影之旅，我们一起去畅游当代瑞典影坛上几部出色的影片。

 

《同窗的爱》导演兼编剧：卢卡斯·穆迪森

本片获得多项奖像。17岁的伊琳从小就住在欧摩小镇，生性活泼叛逆，后来认识班上的转学生安妮，她的人生整个改变了。个性内向的安妮，渐渐觉得伊琳是她心仪的对象，而这个秘密只存在她自己的电脑中，但在一次派对中，大家发现了这个秘密，大家威胁伊琳要亲吻安妮以保密，原本调皮捣蛋的伊琳开始觉得内疚，而两人之间的互动就在玩笑后产生了微妙的变化。本片是瑞典的天才型新锐导演卢卡斯·穆迪森的第一部剧情片。

 

《不忠》导演：丽芙·邬曼  编剧：英格玛·柏格曼

本片是女星丽芙·邬曼首次执导之作品，瑞典名导演英格玛·柏格曼亲自编剧的封笔作品。片中男主角名为柏格曼，巧合之处，耐人寻味。丽芙·邬曼为国际著名女演员，亦是柏格曼的前妻，两人迄今仍为朋友及工作伙伴，令人称羡。影片中人物简单但是故事转折高潮迭起，每个角色精采的对话、生动的演技展现瑞典影片的高超艺术境界。

 

《黑暗中的舞者》导演兼编剧：拉尔斯·冯·特里尔

本片是丹麦导演拉尔斯·冯·特里尔“良心三部曲”的最后一部，也是最成功的一部。塞尔玛是一个捷克移民，在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现儿子因遗传的原因而有同样的疾病。在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……

 

《黑暗笼罩之时》导演兼编剧：Pavel Ruminov

本片讲述了三个不同的人反抗暴力的过程。雷拉的姐姐因为被家庭怀疑遭到了迫害，目睹整个过程的雷拉将亲人告上了法庭，卡丽纳是以为电视台的记者，丈夫因嫉妒经常毒打她，后来她借参选议员的机会将受虐事情在电视节目中公之于众，并鼓励遭受家庭暴力的妇女起来抗争。

 

《一切为了爱》导演：托马斯·温特伯格  编剧：莫根斯·卢克夫

丹麦导演托马斯·温特伯格的首部英语作品，故事背景设在离我们不远的未来，整个宇宙面临崩溃的前夕，约翰(乔昆·费尼克斯)和他举世闻名的花样滑冰选手妻子伊莲娜(克莱尔·丹丝)是一对感情破裂、即将离婚的夫妻，此时两人才发现他们之间的感情依然浓厚，值得付出一切代价去挽回。本片首次在国际上亮相是在2003年1月的圣丹斯电影节，并入围2003年柏林电影节的非竞赛单元。

瑞典独立流行乐团Club 8

——清新音乐，倾心聆听

关于乐队:

1995年Club 8正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（来自Poprace乐队）和负责所有歌曲创作和乐器演奏的Johan Angergard (来自Acid House Kings, Poprace乐队)，并很快与西班牙的清新独立厂牌Siesta签约，并在旗下发表了单曲《Me too》和专辑《Nouvelle》。离开Siesta之后，Club 8选择了DIY的自主之路，自行制作唱片，交由不同的唱片公司发行，这样的方式可以直抒真我情怀。此时，他们的音乐被归类为Anorak Pop，并深受传奇独立厂牌Sarah旗下的乐队、Jim Ruiz以及the Smiths的影响。

Club8的第二张专辑《The friend I once had》和单曲《Missing you》分别于1998年和1999年发表。2001年发表第三张同名专辑《Club8》，顿时风靡全欧洲。期间发表专辑均受好评。2007年又推出最新专辑《The Boy Who Couldn`t Stop Dreaming》期待……

专辑名称: Club 8

歌 　 手: Club 8

发行日期: 2001年8月

所属厂牌：Labrador

音乐风格：Anorak Pop和Easy Listening的混合体

关于专辑：

这是Club 8 2001年的第三张同名专辑《Club 8》。是Club 8走出欧洲上市美国的第一张唱片，也是口碑最好的一张唱片。Johan的合音妙不可言，风格上也转变为很Chill Out，更加重了电音的成分，告别忧伤的调调。Karolina的嗓音不再朴素，被华贵的气质取而代之。瑞典音乐的特点就是：清新、优美、不食人间烟火、适于聆听。而Club 8便理所当然地被贵为瑞典派的经典。

曾几何时，《Love in December》竟成为Club 8的标志曲目，甚至在中国，通过互连网可以随意搜索到N个有关这首歌的情感记录，对于许多人来说，《love in December》也不仅仅是符号那么简单，更多的都成为了记忆深处某种情节的寄托。

专辑歌曲列表：

Love in December

Boyfriends Stay

She Lives by the Water

The Sand and the Sea

Falling From Grace

Hope for Winter

London

Say A Prayer

A Place In My Heart

I Do not Need Anyone

Keeping of Time

诺亚方舟

有关传说

诺亚方舟（Noah's Ark）是出自圣经《创世纪》中的一个引人入胜的传说。由于偷吃禁果，亚当夏娃被逐出伊甸园。亚当活了930岁，他和夏娃的子女无数，他们的后代子孙传宗接代，越来越多，逐渐遍布整个大地。此后，该隐诛弟，揭开了人类互相残杀的序幕。人类打着原罪的烙印，上帝诅咒了土地，人们不得不付出艰辛的劳动才能果腹，因此怨恨与恶念日增。人们无休止地相互厮杀、争斗、掠夺，人世间的暴力和罪恶简直到了无以复加的地步。

 

上帝看到了这一切，他非常后悔造了人，对人类犯下的罪孽心里十分忧伤。上帝说："我要将所造的人和走兽并昆虫以及空中的飞鸟都从地上消灭。"但是他又舍不得把他的造物全部毁掉，他希望新一代的人和动物能够比较听话，悔过自新，建立一个理想的世界。

 

在罪孽深重的人群中，只有诺亚在上帝眼前蒙恩。上帝认为他是一个义人，很守本分；他的三个儿子在父亲的严格教育下也没有误入歧途。诺亚也常告诫周围的人们，应该赶快停止作恶，从充满罪恶的生活中摆脱出来。但人们对他的话都不以为然，继续我行我素，一味地作恶享乐。

 

上帝选中了诺亚一家：诺亚夫妇、三个儿子及其媳归，作为新一代人类的种子保存下来。上帝告诉他们七天之后就要实施大毁灭，要他们用歌斐木造一只方舟，分一间一间的造，里外抹上松香。这只方舟要长300时、宽50时、高30时。方舟上边要留有透光的窗户，旁边要开一道门。方舟要分上中下三层。他们立即照办。

 

上帝看到方舟造好了，就说："看哪，我要使洪水在地上泛滥，毁灭天下，凡地上有血肉、有气息的活物无一不死。我却要与你立约，你同你的妻子、儿子、儿媳都要进入方舟。凡洁净的畜类，你要带七公七母；不洁净的畜类，你要带一公一母；空中的飞鸟也要带七公七母。这些都可以留种，将来在地上生殖。"

 

2月17日那天，诺亚600岁生辰，海洋的泉源都裂开了，巨大的水柱从地下喷射而出；天上的窗户都敞开了，大雨日夜不停，降了整整40天。水无处可流，迅速地上涨，比最高的山巅都要高出15时。凡是在旱地上靠肺呼吸的动物都死了，只留下方舟里人和动物的种子安然无恙。方舟载着上帝的厚望漂泊在无边无际的汪洋上。

 

上帝顾念诺亚和方舟中的飞禽走兽，便下令止雨兴风，风吹着水，水势渐渐消退。诺亚方舟停靠在亚拉腊山边。又过了几十天，诺亚打开方舟的窗户，放出一只乌鸦去探听消息，但乌鸦一去不回。诺亚又把一只鸽子放出去，要它去看看地上的水退了没有。由于遍地是水，鸽子找不到落脚之处，又飞回方舟。七天之后，诺亚又把鸽子放出去，黄昏时分，鸽子飞回来了，嘴里衔着橄榄叶，很明显是从树上啄下来的。再过7天，诺亚又放出鸽子，这次鸽子不再回来了。

 

诺亚601岁那年的1月1日，地上的水都退干了。诺亚开门观望，地上的水退净了。到2月27日，大地全干了。于是，上帝对诺亚说：“你和妻儿媳妇可以出舟了。你要把和你同在舟里的所有飞鸟，动物和一切爬行生物都带出来，让它们在地上繁衍滋长吧。”于是，诺亚全家和方舟里的其他所有生物，都按着种类出来了。后世的人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。

世界电影之旅——“多情”韩国

 

    大量的外国影片随着韩国社会与国际接轨的进一步开放纷纷涌入。这些影片吸引了大量观众，也使韩国电影人从中了解到世界各电影大国的动向和创作手法。其中，韩国导演起了不可替代的作用。拍摄了很多经典又叫座的电影，韩国电影的发展正与日俱进……韩国电影的“多情”是大家都知道的，那这期我们就从侧面来一次韩国电影的情感之旅吧……

 

手足情深《太极旗飘扬》

 

    1950年春天，哥哥Jin-tae与Young-shin结婚。虽然生活艰难，Jin-tae仍为弟弟Jin-seok的学业和将来而打算。可是六月二十五日韩战开始后，三人的命运因战乱而开始改写。

    韩战爆发后，三人由战场前线的汉城逃至大邱，可惜Jin-tae和Jin-seok 两兄弟到大邱后却因为总统法命而被迫入伍。Jin-tae爱弟深切，向自己的上级提出要求，以自己披甲上阵来换取弟弟免除军务。Jin-tae于是奋勇杀敌，虽然在战场上取得胜利，在另一方面却付上沉重代价……

    《太极旗飘扬》在这些超级制作外，拥有的是巨大的野心，它不仅要描绘那场影响韩国历史最重要的战争，表现普通人家兄弟在战争中的手足情，更要再现战争给朝鲜南北人民带来的灾难……

 

另类情感《王的男人》

 

   《王的男人》着实是一部艺术片，尽管它不够纯粹。

　　电影中完美的再现了朝鲜初期宫中假面舞剧艺人空中跳绳到空中飞燕等惊险动作，假面舞剧艺人展现了华丽的绝技。电影制作宫廷画面时本来预算80亿韩元，但是只用了45亿韩元就制作成功。在画面拍摄风格完全是大把的华丽，虽不算铺天盖地，却也让人视觉上感到满足地享受。

    在大众已经渐渐审美疲劳的时代，《王的男人》绝对是新的视觉享受代表。池吉雄对剧中镜头的表现很有张力又不失细腻，可谓多年不遇的经典之作。

 

隔世情缘《触不到的恋人》

    1997年刚搬家的星贤在信箱里发现了一封寄自1999年署名恩澍的信件，而1999年的恩澍不久后也收到来自1997年星贤的回信，原本以为是个玩笑，却发现这个不可思议的时空信箱，竟然让这两个前后时期、相差两年的房客展开了一段跨越时间的迷人爱情故事……

    《触不到的恋人》自在韩国上映五周，便已跻身全年卖座电影前十名，是2001年韩国斧山电影节参展作品、并获得意大利维罗纳电影节评审团、影评人及青年评审团三项大奖。

 

悬殊情意《我脑中的橡皮擦》

 

    影片描述身份悬殊的男女感人浪漫的爱情故事，饰演建筑公司老板掌上明珠的孙艺珍，是位迷糊又可爱的上班女郎，某日错把木工穷小子郑宇成，误以为是偷喝自己可乐的流浪汉，因而不打不相识，双双迅速坠入爱河。影片感人至深，两位演员感情丰富。韩国爱情电影首选的其中一部。

 

复仇情愫《亲切的金子》

 

    金子20岁时，就因被控“诱拐儿童”入狱而成为头条新闻，人们惊诧于她的美貌、她的年轻。在13年的牢狱生活中，有着天使般容貌的她是狱中绝对的模范。金子尽心尽力地帮助身边的每一个人，因此狱友们都称她为“亲切的金子”。表面上金子似乎比谁都诚实守纪，但内心里的复仇火焰一天也没有熄灭。

    当金子出狱后，她还是马上展开复仇计划——它已经暗中策划准备了13年之久的，而狱友们也都在不同的地方帮助着她。金子的仇人是当年让她入狱的白老师，那是什么让他们在13年前结怨呢？金子又将怎样复仇呢？能否成功？而随后发生的一切都将给观众带来谜底的揭开。

 

其他推荐影片：

《台风》

《春逝》

《假如爱有天意》

《空房子》

《悲伤电影》

Enya爱尔兰天籟皇后

Enya是两度葛莱美奖最佳New Age专辑奖得主

    Enya自小修习古典钢琴，在充满音乐气息的环境中成长。80年 Enya 打消进入音乐大学的念头，而加入由姐姐、两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团“Clannad”担任键盘手，历经2年严格紧凑的巡回演唱，将爱尔兰传统民谣予以重新编曲，“Clannad”由其强烈突出的特色在爱尔兰、英国及欧洲等地拥有了祟高而权威的地位。

    Enya与知名的跨国唱片公司WEA签约，她的第二张专辑《水印》(Watermark) 取得了彻底的成功。该专辑全球销量超过1000万张，在其中的单曲Orinoco Flow(英国排行第一)的帮助下，《水印》在14个国家取得了白金销量。接着她靠《牧羊人的月亮》 (Shepherd Moons)重现了在全球的成功，该专辑令人惊讶地在美国Billboard排行榜上待了199周，而且销量超过1100百万张。 

专辑名称：《Sounds Of The Season》

歌手：Enya

风格：自然/灵魂音乐

发行公司：Rhino

发行日期：2006-11-13

    本专辑《Sounds of The Season》(四季之声)是Enya与美国NBC合作，最新录制的圣诞专辑，这个EP版的专辑共包括6首歌曲，其中第1、3首是老歌新唱；第2、4首是新歌。第一曲“Adeste，Fideles”就是“Come，All Ye Faithful”的拉丁语版本，宁静安详，Enya的改编总是这么清丽脱俗，一尘不染。这也是一首节奏舒缓的典型Enya式慢歌。第二曲“The Magic of the Night”是一首节奏比较欢快的歌，非常浓厚的节日气氛，听起来温暖人心。第三曲“We Wish You a Merry Christmas”这样听得太多已经都觉得俗气的歌会在多年以后，在Enya的版本里如凤凰涅磐一般重获新生！Enya缥缈优雅的和声有如天使一般。第四曲 “Christmas Secrets”，这首歌有点类似“Paint the Sky with Stars”的感觉，但是旋律更加优美，Enya的嗓音也更加柔和缥缈，可以说是Enya最唯美、最出色的歌曲之一。 

推荐曲目：Adeste Fedeles

The Magic of the Night

We Wish You a Merry Christmas

Christmas Secrets

Amid the Falling Snow

Oiche Chiuin

1摄影师的等级

 

一.  艺术家： 最高等级(相当于基督神话中的“天堂”) 

 

这是最高等级。 

    一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来。在这照片里他捕获事物的灵魂，无论是真实的或是想象的，而观众则对此作出反应。 

　　一个艺术家是使用他的工具的大师。在艺术创作中，当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时，一个艺术家超越了通常意义下的存在。 当他不创新时他可能学习使用他的工具。但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸，在他可称为能手的技术方面他不作有意识的思考。 

　　作一个与音乐的类比： 一个音乐家可能会练习他的音阶， 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指——他遗失在那一刻的激情中。 

　　正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板，或者一个吉它师有二十三把斧子，一个艺术家可能会有很多相机，每一个有不同的用途。 

　　类似地，别的艺术家可能只有一个相机，或者根本没有。这无关紧要。
艺术家们有的时候穿着好笑，而且容易呆到很晚才睡。 

　　没有人见过他们的作品，因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙。那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者。不幸的是，这意味着除非你认识一个真正的艺术家,你不可能见到他们的作品。好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情，除非你和他们十分接近，因为作品是他们的灵魂。 

　　艺术家们用各种相机，包括针孔的、一次性的、或者8x10的。他们用任何所需的器材去创出他们所要的。 
 
二. 灵魂出卖者: 第六级 

　　一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家。

　　一个艺术家若将自己降到这个等级，他的眼光可能已经打了折扣。 
    
     为什么？因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物，他压低自己的声音以求不违悖这一体系，这意味着他不可能尝试新的风格。 

　　如果一个灵魂出卖者多年来以他的工作付他的帐单，那么只要他还需要面包他就不可能尝试新的风格。 

　　一个有代理的艺术家(画廊或其它代理;如同拉皮条的)如果改变他的风格，他就可能失去他的代理。 

　　因此，一个人出售的艺术从来不会有所提高或改变。

　　一个有销路的风格就是拉皮条的想要看到的风格。看看Barnbaum的关于艺术性的书。对于一个成功的灵魂出卖者来说，要改变已被接受的风格万分困难。 
 
三. 业余爱好者:第五级 

　　这个人从摄影获得的收入低于总收入的一半，这和他们摄影的质量没有关系。 

　　这个人喜爱拍照。一个拥有纯洁灵魂的好的业余爱好者可能超越其它等级而成为一个艺术家。 

　　一个在周末拍婚纱以补充日常工作收入的人依旧是一个业余爱好者；他们只是为他们的照片收费。 

　　一个业余爱好者若认为好的相机会提高他的作品，他就会冒着被降级为最低级的器材测量员的危险。太多的业余爱好者被相机生产商误导，以至于相信他们需要好的相机来拍出好的图片。这种想法毒杀创造艺术。

　　一个业余爱好者若在创造不朽图片的努力中释放自己，他就走上了一条领悟的路。 

作为一个业余爱好者是一件好事：从这一等级可以比较容易地成为艺术家。 

　　业余爱好者们几乎总是用佳能单反。 
 
四. 拍快照的：第四级 

　　大部分人属于这一级。相对于照片或相机，他们更注重记忆。 

　　那些是图形艺术家的或者善于看的快照者常常拍出非同寻常的照片。这些照片给任何一个人留下深刻的印象。这些快照者是艺术家，而他们并不了解这一点。他们通常穿得比自认为艺术家的艺术家们好。 

　　相信这一点：拍出照片的是摄影师，不是相机。 

　　快照者用傻瓜机或一次性相机拍出别人用莱卡，尼康，佳能和康泰克斯所拍出的效果。 
 
五. 专业摄影师：第三级 

　　一个专业摄影师是一个从摄影赚取所有生活费的人。

　　一个专业摄影师不为生存而创造艺术，而为商业而制造图片。他们通常比较熟悉工具，能做出不错的图片，但是捕获想象不一定是他们所能做的。

 

2摄影师的等级

 

当然专业摄影师在他们自己的时间里可以作出伟大的图片。 

　　专业摄影师很少担心相机，除非当他们需要修理的时候。他们几乎用所有的时间找活干，或者抱怨城里的其他摄影师又在降价了。 

　　专业摄影师每个月在胶卷和冲扩上花的钱比他们每年在器材上化的钱还多。 

　　没有专业自然摄影师。他们要么白天有工作，或者由妻子供养。 

　　专业摄影师用尼康单反，玛米亚中幅，和Calumet 4x5．他们买不起大部分严肃的业余爱好者所用的器材。 

　　业余爱好者没有网站。 
 
六. 富有的业余爱好者：第二级 

　　这些业余爱好者们太有钱。他们买了很多器材，而这些东西又禁锢了他们表达的自由。这些人通常是男性，其中很多是老年或退休的。

　　这些富有的业余爱好者们用Leica，Contax，Alpa，Hasselblad，和Linhof4x5。这些都是很好的相机，但是他们获得的结果和用Zenit，Pentax，Bronica和Tachihara拍的一样。

　　稍微穷一点的用Nikon和Canon。

　　最近他们开始用为报社设计的单反,，比如Canon EOS-1D 和 Nikon D1x。而这些相机的质量比拍快照的所用的还差。最愚蠢的那些则等待要价$7000的Contax N。而这些人还是只能拍出比用便宜的胶片单反还差的照片。

　　糟糕的富有业余爱好者们则把模糊的黑白穷人照当成是艺术。

　　一些富有业余爱好者们很容易地堕落到最低的精神等级，因为他们太担心他们的器材。而别的则直接进入到创造伟大艺术的殿堂，因为他们相信他们所拥有的器材是最好的，从而没有那些担心。奇怪的是，很少有富有业余爱好者拍出一般的照片——他们不是成功便是失败。 
 
七. 器材测量意淫者: 最低级 

    这些男性（他们的确都是男的）对于艺术和摄影没有兴趣，因为他们没有灵魂。灵魂的缺乏使得他们无法表达想象和感受，所以他们的照片，如果他们做了一些的话，都是失败的。 

　　绝大多数人原有技术方面的爱好，比如工程，计算机和科学。这些人太在乎用数字打分，以至于完全忘记了相机和测试表与最后所得的图片的灵魂没有任何联系。因为他们太在乎测量器材的性能，我们给予他们"测量意淫者"的绰号。不幸的是， 他们中的很多人逛到KenRockwell.com来寻找关于器材性能的信息。他们中的很多人也玩音响，计算机或车子。正如他们看待他们的相机，他们把这些当玩具，而极少把它们用到原本该用的途经上。

　　年轻一点的玩游戏，或者上网或聊天。年纪大一点的则加入“相机/器材”俱乐部。（你应当加入“摄影”俱乐部，而不是相机俱乐部，或任何试图给艺术打分的俱乐部 —— 因为艺术完全是主观的, 不能用数字评分。）同样地，这些人从来不用他们的器材创造出引人注目的东西， 但是他们肯定会为拥有,获得或与你谈论这些东西而兴奋。

　　这些人忽视的一种工具是唯一的有用的工具：光照。 

　　为了他们自己的缘故他们只对器材感兴趣。如果你让着他们, 他们会讲得你耳朵生茧。但是一旦你想看看他们的作品，他们的声势一下子就消失了，或者他们会以为你想看看他们的器材。

 

一个有不错的作品集的人不是器材意淫者。一个拥有器材比好作品多的人可能是那些有一个塞满技术文章而几乎没有有趣照片的网站的人则大概就是。

　　在任何情况下都不要和这些人交往，与他们聊天，或者看他们的网站。对于单纯的人来说他们象是知识库，但是他们病态而缺乏活力的灵魂特别喜欢把你扯入到他们自己的地狱中去，让你的灵魂一辈子困于担心镜头锐度的泥潭。 一旦你开始担心这个，除了砖墙和测试表你将再也不会拍任何别的东西。 

　　这些人很容易辨别。如果你已经读到这里，你大概已经看过他们的网站了。他们经常有很多关于器材的信息，但是几乎没有真正的摄影作品。如果一个网站没有你崇拜的照片，你得当心它提供的信息。

　　我不得不将一些器材的图片从我的网站上移走。这些人看我的艺术，但是他们花更多的时间看我的器材的照片！ 我所购买的带宽就被这些家伙用来看我的镜头， 而不是用来看我的艺廊中的照片——而那些才是这个网站的意义所在。

 

《我的视觉日记——旅德生活十五年》(珍藏版)

用摄影记录生命，用生命写书

作者：王小慧

出版日期：2006-8-1

出版社:学林出版社

定价:48.00

   她不是用眼睛看世界，而是用心来看世界。一旦看到，她便心跳了。绝无清晰的思辨，却是一阵情绪的波澜。在她的相机里，所有连动的机械部件，都由它来牵动，镜头上也布满过敏的神经。当神经颤抖起来，她便赶紧揿动快门。这驱动快门的意念只是要把稍纵即逝的心灵感动永恒地固定……这些对美好瞬息的珍爱，不期而遇的欢愉，还有淡淡的惋惜，构成一种低调的人生诗，一种又苦又美的心境，一种抓住感动了她的事物便牢牢不放而刻骨铭心的气质。这是好的作品，其实也是她自己。艺术的发现都是发现自我，艺术是把自己个性的灵光投射在世间万物上，然后再一点点收回到自己的作品里。(《用心来看世界》冯骥才)

    每个人只有一生，王小慧却像创世纪那样创造出了“九生”的艺术视域，堪称不可替代的非凡，因此世界给了她戴上了与“九生”相配的桂冠。她用摄影“写”日记，无私袒露了她的心灵。可以说，这是真正堪称心路历程的一本书，是发自心底的那种爱，那种美丽，那种忧郁，那种伤痛，那种通达，那种不甘倒下的勇敢和坚强，那种超然，那种执著，那种不懈的苦苦的追求，那种对自我的审视和选择，那种对自我的放逐和挑战，那种虽九死而不悔的精神……无论对谁，那都是对心灵的一次美好而清澈的荡涤。

    一位漂泊者这样说道：“假如上帝只允许我带走两样东西的话，我定会毫不犹豫地说：这两样东西是日记本和照相机。”如果这两者仅仅向我们展开一幅旅途长卷、异地风情，它或许不会那么吸引我们，但当这些记录伴随着一位非凡的女性与她的传奇经历，它就有了不可代替的位置。这就是《我的视觉日记——旅德生活十五年》，随作者一起漂泊……每一幅图片都让人停留、令人回味、令人惊叹。含概了如此高贵的品性与气度，精湛的专业与观察力，深刻的哲理与思考。

    这是一部集真情和天才创造于一体的中国女孩海外生活15年的结晶。书中穿插的每一帧由王小慧拍摄的摄影作品都拨动心弦，使人们的灵魂震撼。这本书叙述的是她过去二十年留学生涯中的一段故事。她让我们进入她的生活之路、艺术之路与精神之路，她从一个孩子、一个看来令人羡慕的留学生，一个唯美的艺术家，而突然遭遇了生命的极限、死亡的边缘，而这一切从此改变了她的一生。

    正是在这种时刻，她开始重新审视自己、审视艺术，她在病床上苦苦思索。生命的价值、艺术的本质与艺术的真实。“现在对我来说，艺术最重要的在于真实，即使它可能只是艺术家本人眼中的真实。”“经历过死亡威胁的我深感生命的脆弱和可贵，在病床上我曾发誓要对我的生命负责，珍惜活着的每一天、每一分钟，不应该为一个虚名而消耗宝贵的青春。” 她对事物的观察、视野与观念发生了根本的转变。甚至在这个时候，她仍然没有停止她的视觉日记和思想日记。最为可贵的是，这种精神的旅程被毫无掩饰地纪录下来，用纪录片式的“怵目惊心”语言，写下了她摄影生涯中现实主义艺术的高峰（见系列的自拍像）。她这一时期的摄影作品，也带上了象征意味，如《远处的光》这正是她追寻的精神的景点，内在的风景。这或许也是她以后拍抽象作品的一个真正的源头。

    书中最令人难以忘怀的是她带给我们的德国的人文景观——那各具个性的德国知识界与艺术界的人物群像，其中，由于文化差异而进行的有关艺术、生活方式和女性价值观的对话，将会被普遍关注。 在这些人物中，最令我震惊的是两位纯艺术家：演员安斯佳和建筑师、行为艺术家沃特，不仅因为他们的生活方式几近艺术样式，而是他们的心态、对艺术的迷恋如宗教一般。安斯佳之死令作者写下了本书最凄美、令人动容的一章。而沃特的沙漠建筑并在里面生活，甚至让做螺旋防波堤装置的大地艺术家罗伯特·史密斯都为之逊色。

    从某种程度上，作者的旅程，她的苦难、欢欣、生、死与爱也是一个时代的记录。在这个处处被物欲包围的世界里，如果我们能从她的书、她的作品中感受到那种高贵的品性，这已经足够了。 即使15年来身在异国他乡，但她的飘泊感激起的凄美意境却成就了她的摄影艺术，并将之推到了登峰造极的地步。她的作品被收入《150年摄影大师作品集》中。

    《我的视觉日记》这本书，集中了她海外生活的日记和摄影作品，因此可说是优美的文字和一流的摄影作品的完美结合。我们可以在此找到更多的人生的启迪……

 关于王小慧：

   她要发现本质的真实而不是表象的真实，这种真实不是来自心灵本身。这个观点一直影响到她后来拍的肖像集《从眼睛到眼睛》，她准确地抓住了这些人物潜在的语言，内在的世界。当上帝把这些遭遇都集中于一个人时，那就注定她的生命能量不再是常规的能衡量。当她走出了精神的创痛和死亡的阴影，就像一个浴火的凤凰而重生，她以几倍的能量去面对生活、面对挑战、面对生命的每一天。她的摄影题材也越趋广泛、具象和抽象，象征与写实综合并用，并不断超越自己。这些因素在她的近作“花之灵”系列中得到了具体展示。她不屑于老表现花的自然属性，不是去回归花的自然美。花仅仅是一个母题或者是一个元素，她展示的是人的全部属性，人的难以言说的情感状态，这又是她的精神景点，她所赖以寄托的内在风景，她也为花卉摄影注入了新的语言。

    除了摄影之外，她还写作，做电影编导，并都令人吃惊地获得了成功。 她的第一部用意识流手法拍摄的电影《破碎的月亮》先后荣获德国电影“影评人”奖和奥地利布鲁登兹国际艺术电影节特别奖。

    王小慧把东西方文化艺术融会贯通，使她的摄影作品流露出真诚的感情，能让人感受到雷鸣电闪般的心灵震撼。

    我们每个人的生命都像一支蜡烛，虽然脆弱，却可能照亮世界的一隅。王小慧的生命就是这样一支蜡烛。它在艺术世界里，每时每刻散发着激励我们的光。十五年的旅德生涯, 从一个清纯的少女走向了美丽和成熟。生命的韵律反映在她的作品中，深刻地结合了东方女性的精致和淡淡的丽质，以及西方艺术的抽象形式的几何美，然而这种结合却完全没有一丝媚俗。

世界电影之旅——“细腻”德国

    提到德国，人们大多会用上严谨、拘谨这类词来形容，然而他却是世界上最友善的国家。德国的电影与国家的文化有着不尽的相同点，情感严谨、细腻而不会有腻感。就让我们游历于德国的爱情与亲情之中来体会这种独到的细腻……

特别推荐：《罗拉快跑》

导演：汤姆·提克威

主要获奖情况：欧洲电影奖1998最佳电影提名、威尼斯电影节1998金狮奖提名、英国学院奖2000最佳外语片提名等

剧情简介：

    柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个女人为抢救她的爱人拼命狂奔穿梭于城市中，这个女孩凭着她的热情打破环绕周围的固定规则及世界存在的既有标准。如果说爱的力量可以移山，那么她真的可以改变命运吗？在短短二十分钟内，钱到底在哪里，又如何救命呢？

精彩看点：

    一部令人屏息，兴奋的影片，爱欲生死将完全改观。由“德国的卢贝松”之称的新锐导演汤姆·提克威编导及配乐，此片被誉为德国有史以来最棒的电影。动作、悬疑、惊悚、异想不到的情节，绝妙的浪漫惊悚剧，语言节奏强劲有力，表现手法新颖，原创性十足有突破窠白的耀眼展现。影片在日舞影展超越其他好莱坞大片夺得“最佳观众人缘奖。”影片在德国已经变成一种现象，一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角罗拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想籍此片塑造其活力、年轻的形象。

《布达佩斯之恋》

导演：诺菲·舒贝

获奖情况：巴伐利亚影展最佳影片、最佳导演奖、柏林OCIC影展特别成就奖、德国文化局最佳剧本奖、德国影剧学院最佳剧本

    尔本片改编自德国畅销小说，将时空设定在德军进驻布达佩斯的战乱时代，有着多瑙河的浪漫风景，音乐家的传奇一生加上乱世的场面调度，已经让本片有非常丰富的电影元素。而本片的主角却是一首当年轰动世界的凄美歌曲《Gloomy Sunday》。这首歌犹如向导般带领观众俯瞰乱世中无奈但真挚的永恒爱情，彻底的向观众表达何谓以音乐捍卫心灵，对抗无情时代洪流的故事。让观众除了看完一部精彩电影之外，也听完了一首美丽歌曲，更让喜爱古典音乐的观众经历一次震撼心灵的飨宴。  

《走出寂静》

导演：卡洛玲·林克

获奖情况：奥斯卡金像奖最佳外语片提名、德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐等

    这部描述亲情题材的德国电影给人耳目一新的感觉，影片一开始的摄影角度就非常新颖：摄影机通过冰层隐隐显出滑冰的母女俩。小女孩拉拉的双亲是聋哑人，日常生活中，拉拉经常帮助父母与外界交流。姑姑生日那天，送给小拉拉一个黑管，展现出她的音乐天赋。拉拉长大了，要寻找自己的世界，与家庭，尤其父亲矛盾加剧。最终结局父亲终于走出寂静，拉拉和父亲终于寻得彼此世界的交集。 

《茜茜公主3皇后的命运》

导演：欧内斯特·马内斯卡

获奖情况：第1届法国电影恺撒奖最佳影片、最佳男演员、最佳音乐等3项奖

    美丽的巴伐利亚公主，英俊的奥地利皇帝，在优美的华尔兹、豪华的服饰以及秀丽的欧洲风光交织成的浪漫氛围中生发生的美妙的君主童话。罗密·施耐德更以她独具一格的华贵和俏丽，为本片大放异彩。影片《茜茜公主》三部曲，以宏大的历史叙事和细腻婉转的心态演绎，再现了茜茜富于传奇色彩的生活历程。该影片是电影史上永不褪色的关于人间爱情和人格魅力的神话。 

《再见列宁》

导演：沃尔夫冈·贝克

获奖情况：2003年第53届柏林电影节最佳欧洲影片蓝天使奖

    母亲是坚定的东德共产党员，偶然因为心脏病发作而昏迷。在她不省人事的这段时间，德国已经是天翻地覆：柏林墙倒了，她所挚爱的民主德国也解体了。为了不打击卧病在床的母亲，儿子费尽心思制造了一个一切如旧的假象……影片在喜剧的氛围下，流淌着淡淡的伤感和浓浓的亲情。 

《窃听风暴》

导演：弗洛兰·汉克尔·唐纳斯马克

获奖情况：欧洲电影奖的最佳影片，第79届奥斯卡最佳外语片奖，德国电影奖最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖

    令人震撼的影片，举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规模窃听行径对无辜人士的迫害公布于众。但作品让深不可测的黑暗迎来一缕人性的曙光，颠覆了盖世太保、克格勃横行的“冷血特务滥杀无辜”俗套，不经意间爱上窃听对象的男主人公，在明白自己截获的所谓情报不过是一段真挚爱情时，开始反思该行为是否正义，并最终参与到这对无辜鸳鸯的生活中，为保护他们而不吝冒险。

世界电影之旅——诱惑意大利

电影中的城市   

    意大利的电影，我们来一次关于电影和城市的游历。确切的说，是电影中的城市，是透过电影得到的一些感觉、想象。这是一些没有建筑、人群和车流的城市，有的是电影、电影人和电影精神。每个城市的不同气质，都是从电影中感受到的，比如恋爱的罗马、浪漫的威尼斯、梦中之城的佛罗伦萨、洋溢着爱情的维罗纳、有着南方狂野的西西里和那不勒斯、充满诗意的小岛圣安东尼。即使不曾置身于其中的任何一个城市，但是我们依旧可以通过电影想象，得到一个完全属于我们自己的城市…… 

罗马，恋爱的城市《罗马假日》

    闻名遐迩的《罗马假日》，除了是一部爱情文艺经典电影外，更是一部现代罗马的观光导游片。片中演公主的奥黛丽·赫本因逃出皇室误打误撞遇到格里高利·派克扮演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌摩托绕过罗马的大街小巷……而赫本剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着广大赫本迷的心。 

威尼斯，浪漫纯情《情定日落桥》

    如果一对相爱的男女，在日落时分赶到威尼斯的叹息桥下接吻，那么，这对恋人从此以后将永远不会分离……片中的小男孩和小女孩坐在咖啡馆里，聚精会神地听着老骗子劳伦斯·奥立弗这样说。这就是他们最大的心愿：在威尼斯教堂的日落钟声响起时，在叹息桥下接吻。这一定是威尼斯最纯情的画面：他和她坐在小小的刚多拉里，在小船就要划过叹息桥的时候，两个人的身体紧紧地拥抱在一起，而不远处的教堂钟声正在夕阳中敲响，那是最美的爱情钟声。 

佛罗伦萨，梦中之城《看得见风景的房间》

    佛罗伦萨成为电影《看得见风景的房间》中男女主角邂逅的浪漫之都。佛罗伦萨充满古香古色的建筑，为了方便欣赏佛罗伦萨美丽的景色，男主角朱利·安德斯将旅馆有窗户的房间让给女主角海伦娜·鲍卡特。两人相遇、熟识，并且在古意盎然的街道中谈天交心，在充满诗意的草地里一吻定终身。意大利式的邂逅，让这份情缘蔓延到伦敦，终于使得两人不畏惧任何障碍，相守一生。 

维罗纳，爱情圣城《罗密欧与朱丽叶》

    这部电影已经成为西方爱情故事的代表作。一见钟情的罗密欧和朱丽叶在激情中品尝到了世上最美好的爱情，他们深深地相爱，即使知道对方是世仇的后代，也没能够阻挡他们结合的渴望，即使两个家族处于动辄在街头猛烈交火的时候，他们仍然甜蜜地相会，难舍地告别。但家族之间延续了数代的仇恨没有因为真挚热烈的爱情减少丝毫，反而给罗密欧和朱丽叶带来恶毒的诅咒，少年男女，就像春天的花和蕊，为彼此开尽了青春和激情。 

西西里和那不勒斯，南方的狂野《西西里的美丽传说》

    13岁的意大利男孩雷纳托爱上了全城男人心中的女人玛莱娜。这是场注定只能以单恋告终的爱情。情窦初开的雷纳托小小的心灵完全被这个女人占据了。在无数次的辗转反侧中，男孩渐渐成长。对于这个西西里的美丽传说中的雷纳托而言，是玛莱娜把时光注入了他的心灵。导演托纳托雷的西西里是温馨，也是残酷的，是幻想，也是写实的，他让玛莱娜活了下来，他让美丽蜕化为平庸，让曾经的美丽化成心中独有的记忆、美丽的传说。 

圣安东尼，诗意小岛《偷香》

    本片由意大利著名导演贝鲁奇执导。在意大利风光旖旎的南部小城，在一个成熟的中年男人们关怀的眼瞳中，对翩翩起舞旋转的十九岁少女的爱恋与想象。露西只身在如画的意大利乡村探访孕育了自己的翠绿橄榄园，期望着能在心中拼凑出母亲完整的影象，并揭开已逝母亲日记中的秘密，寻觅出自己的亲生父亲；同时，又期待着能和初恋情人再续前缘。在这奇妙的异国旅程中，她最终找到了自己的生父，摆脱了母亲的阴影，重新审视和确认了自我，并获得了甜蜜的爱情。

PS：经典：托纳多雷"回家三部曲"《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》

Dido——来自英伦半岛的音乐才女

专辑名称：Dido Live

歌手：Dido（蒂朵）

发行公司：Om music

发行时间：2005年06月

关于专辑：

    在全球乐迷引颈长盼她的全新作品发行前，Dido选择在伦敦极富盛名，除了英国超级乐团／歌手必唱之摇滚圣殿地外，连Madonna、Eminem都争相慕名而至举办演唱会的《Brixton Academy》，推出一连17首现场完整演出实况特辑，将Dido两张畅销作品中的代表曲一网打尽！

    现场没有太过花俏的舞台设计，全靠Dido实力的演出以及与专属乐手们临场默契之搭配。包含：《No Angel》中首支美国发行单曲”Don't Think Of Me”、”Here With Me”、”Hunter”、”Take My Hand”以及Dido要求大合唱，为现场气氛带出高潮的”Thank You”；《Life For Rent》中的同名单曲以及”White Flag”、”Don’t Leave Home”、”Stand In My Shoes”、深受乐迷注意并登上全美舞曲榜冠军的”Stoned”等精采作品。另外时而沉静时而情绪高昂的Dido，配合着曲子意境，同样展现钢琴与吉他弹奏的实力，并不时与乐迷分享她创作时的心情！加值附赠12首现场收音的CD一枚，物超所值的影音双享受，见识Dido最风趣与亲合力的超完美演出！

关于Dido：

    Dido首张个人专辑 《（No Angel）无天使》这张发表于99年的专辑是由蒂朵与哥哥、Rick Nowels和Youth共同担纲制作。结合了蒂朵令惊艳的嗓音与敏锐的歌词笔触，专辑从编曲激昂华丽的首支单曲《Here With Me（与我同在）》、温柔而热情的《Thank You（谢谢你）》、气氛深沉且混合多重声轨的《Honestly OK（没问题）》，到歌词中吐露倔强心情的《Don't Think of Me（别想我）》，都展现出她广泛游走于各个曲风领域的强烈企图。

     Dido的音乐风格多变，具有相当的都会风味，开场时，先是一股电子乐的迷幻演奏，而后她融合了摇滚、另类多重魅力，甚至安排了巴沙诺瓦的轻爵士风，另外也穿插了民族味浓厚的鼓声，制造层次不同的音乐节奏感。

专辑曲目：

Stoned 

Here With Me

See You

When Your 40

Life For Rent

Isobel 

Honestly Okay

Take My Hand

Thank You 

Marys In India

Sand In My Shoes 

White Flag

See The Sun

爵士精灵Norah Jones

专辑名称：《Come Away With Me》（远走高飞）

艺人：Norah Jones

唱片公司：Blue Note

关于Norah Jones：

    来自美国纽约的诺拉·琼斯被音乐界人士认为是“拥有超凡才华与甜美温柔嗓音”的歌手。她的出现给久未有惊喜的爵士乐坛注入了一股青春活力。是Blue Note音乐大厂中最年轻的爵士女歌手。从专辑第一首歌“Don't Know Why”开口那瞬间，她迷雾般温柔的嗓音就紧抓心灵，钢琴流泻思念，唱片里的每首歌都韵味十足，特别是诗意的歌词，仿佛处处有风景映入心底，令人迷醉。

    02年她的首张专辑《Come Away With Me》（远走高飞）一举赢得了第45届格莱美年度最佳唱片、年度最佳专辑、最佳流行专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等8项大奖，成为那届格莱美最大的赢家。

    04年的第二张专辑《Feels Like Home》(家的感觉)包含了乡村、流行与爵士等不同曲风的歌曲。关于专辑的名字，Norah Jones希望让每个听到这张唱片的人都有在家中一样随意和舒服的感觉。

    06年的第三张录音室专辑《Not Too Late》通过著名爵士厂牌蓝音符(Blue Note)发行，十三首歌全部由诺拉独自或合作创作，混合了民谣、爵士以及乡村多种音乐类型。专辑制作由诺拉最欣赏的伙伴、创作拍档、乐队贝司手李·阿莱桑德(Lee Alexander)操刀，并请来美国加州的独立音乐创作人M. Ward，著名组合克罗诺斯四重奏(Kronos Quartet)的大提琴手杰夫·齐格勒(Jeff Ziegler)和风琴手拉里·高丁斯(Larry Goldings)跨刀相助。

诺拉·琼斯自述：

   听她的歌，敏感的耳朵时常可以捕捉到其中那些忧郁的主人公。但是她说：“我完全不忧郁，这就是好笑的地方，我真的不是，我不知道为什么会这样。”她唱了很多首翻唱的歌曲，不过她选择的都是她觉得动听的歌曲，那些歌并不是她写的，跟她个人无关，所以她说：“我懂音乐想传达的感觉，因为我觉得它们很美。我可以理解别人为何说我忧郁，但我不是那样。”

诺拉·琼斯歌曲推荐：

《Don't Know Why》

《Seven Years》

《Cold Cold Heart》

《Shoot The Moon》

《Painter's Song》

《One Flight Down》

香颂女伶的天籁之音

专辑名称：《Not Going Anywhere》（守侯）

艺人：Keren Ann

发行公司：EMI  科艺百代股份有限公司

专辑介绍

    法国VICTORIES DE LA MUSIQUE音乐奖“最佳新进女歌手”提名。 乐坛最受瞩目的咏絮才女个人首张英文专辑。法国乐坛最受欢迎创意才子BENJAMIN BIOLAY跨刀制作。

关于Keren Ann

    Keren Ann对于法国流行乐的钟情也源于她的经历以及合作的音乐人。从小学吉他时就开始学Joni Mitchell的曲子，当她随家迁往巴黎后，竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。

    2000年Keren Ann的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardin d'Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador。从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素。这一特点在这张《Not Going Anywhere》也有体现，只不过Keren Ann布鲁斯民谣更低调，略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也被笼罩在淡淡的感伤之中。

    Keren Ann的音乐适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但窃以为如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。它可以暂别执迷和浮躁，面对潮起潮落人来人往却“Not Going Any Where”。不愿生活在此处的庸俗和别处的虚妄，那么就生活在自己的内心吧。让我们 用爱来《守候》，让我们的都市远离喧嚣，充满安静……

推荐曲目

Not Going Anywhere

End of May

Sit in the Sun

Right Now & Right Here

Seventeen

Spanish Song Bird

令世界疯狂的世界歌坛天后级歌手

专辑名称：席琳·迪翁 超白金精选集（2CD）

艺人：Celine Dion

出版社：深圳音像公司出版

艺人简介：

    迄今为止，Celine Dion获得过2次奥斯卡奖，5次格莱美奖。Celine Dion是整个世界流行音乐历史中最受欢迎的女音乐家之一。她的成功是跨语种的，真正意义上的泛世界性的成功。她在世界范围内拥有超过1亿张的唱片销售记录，她是极少数依然保持着强大的市场号召力的国际巨星，并且她优雅，高贵的气质也并没有因为时间的推移而变化。

    在许多人的眼中，Celine Dion和她的生涯就像是美丽公主的传奇故事，她的才华让英雄为她不惜一切代价，她的英雄不惜为她冒倾家荡产的危险。她不仅仅是一位杰出的女歌手，同时还拥有一个模范般的家庭。她是一个体贴的妻子，一位负责任的母亲。而辛勤工作、积极健康的形象也让Celine Dion比其他的女歌手赢得了更多的尊敬，并且获得了歌迷们更大的支持。

    1992年她凭借在获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖的动画片《美女与野兽》主题歌《Beauty And The Beast》中，与黑人老歌星Peabo Bryson的合作而获得了第35届格莱美奖最佳流行演唱组合奖。四年之后，凭借取得巨大成功的专辑《Falling Into You》，Celine Dion取得了第39届格莱美奖年度最佳专辑和最佳流行音乐专辑两项大奖。又过了两年，随着电影《泰坦尼克号》的奇迹，由Celine Dion演唱的主题曲《My Heart Will Go On》获得了第41届格莱美年度最佳唱片奖，Celine Dion也凭借这首歌获得了最佳流行音乐女歌手奖。经典与流行共存，是歌迷不可错失的选择！

    Celine Dion的这张超白金精选集辑录了30首经典歌曲

推荐曲目：

《When I fall in love》

《With this tear》

《Love is on the way》

《The power of the dream》 1996年亚特兰大奥运会主题曲

《Then you look at me》 钟楼怪人音乐剧中原声带中名曲美文版

《My Heart will go on 》 电影《泰坦尼克号》主题曲

《Beauty and the beast》电影《美女与野兽》主题曲

《Be the man》 日剧《东京圣诞夜》主题曲

德国忧郁男人Maximilian Hecker

                             ——用声音谋杀睡眠，忧伤的美丽

    太多人不解德国这般拘谨的民族如何孕育出这样一个伤感温柔的歌者。 这个忧郁的德国男人，一直安安静静唱自己的歌。他总低垂着眼帘，细细密密的睫毛映在纯净无暇的面庞，一脸沉静安详，象个乖巧自闭的少年。他的歌声柔弱纤长，如同在旁人耳边喃喃自语沉郁的心事，却迷醉人而不自知地无辜与兀自感伤着。

    “忧伤的美丽”，这个词汇被用来形容过太多乐队艺人，然他是最适合的。 “古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。”是他独有的气息与纯粹。 有人说，不要妄想在悲伤的时候听着Maximilian Hecker入睡，否则只会更睡不着。诚然，他曼妙的嗓音渗透夜晚，寂寥中的甜美，若即若离的温暖，都令人贪恋。他的味道像迷药一样，使人渐渐沉溺麻醉。 仿佛需要那么多点时间来聆听，才可以从不经意中里尝出更多味道来。

    Maximilian  Hecker，独立音乐人。 属于德国kitty-yo厂牌，indie创作歌手，或者lo-fi创作歌手。出道前他在酒吧做驻场歌手，一次偶然的机会kitty-yo的人员把他提拔， 首先在公司内做音乐制作人，后转型独立创作人。 Maximilian Hecker在album一手包办创作编曲，演奏所有乐器及演唱。是个全能创作音乐人。而曾经担任电子音乐音乐制作人的他，在自己的album中，总有那么几首是带有比较丰富的电子音乐元素的， green light、cold  wind blowing和infinite love songs， 又比如daylight和my love for you is insane,但这些都不是他歌曲的重点。 缓慢而伤感、沉重且动人、悲情但乐观，这就是MH的歌曲。

    他的音乐跟他的面孔一样纯净无暇，用最柔弱的嗓音表达着他感伤唯美的体验。古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。那是美丽的黑洞，我们早已在里面。 当这个男人的声音远远的向你走来，如刚刚哭过的孩子，睫毛湿润，表情安静,影子忧伤疏离，我想背身睡去,却感觉到他就在身边，在黑暗里扭开一盏柔和的灯，靠着我自言自语。 一而再再而三的不解德国这个严谨僵硬的国度如何能够孕育如此伤感温柔、甜美曼妙的歌唱。

    Maximilian Hecker的音乐是以感性来打动你的， 而不见长于音乐本身上的一些技巧或音色上的丰富变幻。如果你从音乐技术角度去对MH的音乐给出一个描述， 那将无法让大家感受到这个年轻小伙子的细腻情感的。那忧郁敏感又不乏神经质的唱腔和恰到好处的钢琴提琴伴奏已经足够，瞬间爆发的噪音和吉他失真已经足够。

    Maximilian Hecker生于1977年。从小就是披头士的歌迷，学习录音、上过打击乐和钢琴课。2001年，他在实验电音厂牌Kitty－Yo发表专辑《Infinite Love Song》。2003年推出第二张专辑《Rose》。2005年的《Lady Sleep》是他推出的第三张专辑。 

专辑名称：《Lady Sleep》

专辑艺人：Maximilian Hecker

发行日期：2005 

   《Lady Sleep》风格延续Maximilian Hecker一贯凄迷疏离的忧郁，但在混音上比之前更为简约清透，一些吉他的浮华被钢琴替代，作品流露出内心淡然轻柔的温暖。“Summer Days In Bloom”连贯流畅，没有故作转折多变，耐人回味。“Lady Sleep”节奏轻快，简单的旋律和剔透的铃声将幸福演绎的甚是可爱。“Dying”寥寥几词，浸染绝望气息。“Snow”、“Anaesthesia”等也都是干净轻柔的作品。全碟下来，一如既往的干净温暖，比之从前，似乎更加注重内心的挖掘了，第一曲"Birch"有着明亮的古典钢琴点缀，其后的诸如“Anaesthesia”,“Summer days In Bloom”，“Everything Inside Me Is Ill”，“Snow”等曲子均为甜蜜温馨佳品，实在让人讶异于这个帅气的男人如斯敏感的心路以及如同泉涌般的创作才情。 

专辑曲目：

1. Birch 2. Anaesthesia 3. Summer Days In Bloom 4. Daze Of Nothing 5. Everything Inside Me Is Ill 6. Full Of Voices 7. Help Me 8. Snow 9. Dying 10. Yeah, Eventually She Goes 11. Lady Sleep

主题：说话幽默个性

1、记者问:你快乐所以我快乐中“你”指的是谁？ 

菲：泛指，爱谁谁 

2、记者关于童童抚养权的提问 

菲：判谁谁养呗 

3、1999被问到新专集 

菲：还能怎么样，还不是上张专集那样 

4、剪发后如何为洗发水代言 

菲：短头发就不洗头了吗 

5、记者要求王菲谈谈女儿 

菲：我女儿有什么可说的 

6、记者相王菲求证黎明是否为她砸记者相机 

菲：他是为了他自己 

7.王菲如此回应粱对自己演技的夸赞 

菲：他从来都不说真的 

8、天下无双的同事都夸王菲有天分 

菲：他们都把我弄晕了 

9、记者:童童带给你的最大的快乐是什么? 

菲：反正看见她我就觉得很快乐 

10、宣传前病倒，高烧，后被问及身体状况 

菲：还好，没什么大病，就是偶尔晕一晕 

11、记者问到得知张震表示暗恋她有何反应 

菲：应该有什么反应啊? 

12、记者问她和窦唯谁更爱吃醋 

菲：他爱喝陈醋，我爱喝米醋 

13、台湾预言01演唱会的记者会上，被问到会有什么造型 

菲：肯定不穿旧的 

14、拍哭戏时问怎么酝酿的 

菲：怎么酝酿?我都忘了，反正就酝酿呗，哈哈 

15、问:你平日喜爱做什么? 

菲：发呆，我钟意不想什么，或者说不刻意想什么 

17、香港一个发型师批评童童的发型不好看（还是青霞阿姨带童童去弄的）后来那人出来道歉，不过王菲当他是空气 

菲：那又怎么样?他说不漂亮就不漂亮啊！ 

18、日本记者问她对日本唱片市场是否感兴趣 

菲：没什么兴趣 

19、你平常出外演唱也会带著童童 

菲：不一定，看看她……看看她的檔期，哈哈 

20、脸型 

菲：我觉得遥不可及，跟仙女似的太瘦了 

21、觉得人生什么最精彩 

菲：我的人生还没过完呢！怎么现在问我这种问题？等我临终前再告诉你吧 

22、感情失败好多次 

菲：我失败好多次吗？ 

23、受日方如此礼遇有否骄傲 

菲：我现在只有紧张、害怕，等我惊吓之后，才能告诉你现在有什么感受 

24、王菲2002年台湾握手会前记者问菲对握手会有什么准备 

菲：我洗手了 

25、有次她去逛金店，碰到杨受成（小谢的老板），杨说要送她一块价值几十万的手表，叫她随便选。 

菲：谁要你送啦，我没钱自己买啊！ 

 

... 

记忆中总是有那么一段胶片

在如漆的夜里泛着寂寞的微光

不停地放映着...

人生应当这样过

用前半生的时间去得到一些东西

用后半生的时间一件件的失去

一定要留一些时间给失去

抛物线是最美的

自由落体的闭幕

那才是一个瓜熟蒂落...

... 

在巴黎

喝咖啡是一种习惯

不经意间所表达出的高雅时尚韵味

就像是浪漫的生活情调和悠闲自得的惬意

大部分的咖啡管都占据在公共地方

任凭对面街上熙来攘往的车水马龙

独自沉浸在咖啡的香醇中

拿着报纸漫无目的地阅读

亦或是拿着香烟吞云吐雾

偶尔有谁飘然而坐

偶尔也会从街头巷尾传来街头艺人的阵阵吹拉弹唱

此情此景 悠然闲适...